“¿Eso es lo que quieres?”

http://www.youtube.com/watch?v=0D6u3O3paZo&feature=player_embedded

Se va la tercera: Fotograma 2011

FOTOGRAMA es un encuentro internacional de fotografía organizado por el Centro de Fotografía, Intendencia  de Montevideo. El objetivo es generar una instancia de intercambio y aprendizaje, originando un panorama de la producción fotográfica de Uruguay y del exterior. Se realiza cada dos años entorno al mes de noviembre y su contenido está dado por las diferentes manifestaciones y muestras generadas por las instituciones que participan, así como por diferentes actividades.

FOTOGRAMA-11
Encuentro internacional de fotografía
Uruguay 2011

En esta tercera edición,durante octubre, noviembre y diciembre de 2011,  podrán visitarse más de 200 muestras fotográficas extendidas en 30 ciudades abarcando los 19 departamentos del país con la participación de más de 500 expositores.

En este marco se llevarán a cabo numerosas actividades que se detallan a  continuación:

LANZAMIENTO FOTOGRAMA
21 de setiembre / CE SUBTE

FOTOMARATÓN
2 de octubre / En todo el país

LOMO WALL
9 de octubre / Muro de la Playa Ramírez

FOTOSECUENCIA
13 y 14 de Octubre / Universidad Católica

EXPOSICIÓN Y LANZAMIENTO DE LIBRO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN EL URUGUAY DESDE SUS ORÍGENES HASTA 1930
11 de noviembre / Atrio de la Intendencia de Montevideo

PINHOLE DAY URUGUAY
12 de noviembre / Explanada Municipal

VII JORNADAS SOBRE FOTOGRAFÍA- Fotografía política
Del 28 al 30 de noviembre / Sala Azul de la IM

REVISIÓN DE PORTFOLIOS
Del 28 al 30 de noviembre / Sala Dorada de la IM

2da FERIA DE LIBROS FOTOGRÁFICOS DE AUTOR
1 de diciembre / La Pasionaria Universo Creativo

EN CMYK, PRIMER ENCUENTRO DE FOTOLIBROS
1 de diciembre / Sala Zavala Muniz

PRESENTACIÓN DEL EDIFICIO SEDE DEL CMDF
3 de diciembre / Bazaar de las culturas

FIESTA DE FOTOGRAMA
3 de diciembre / Museo del Carnaval

TALLERES
En este marco, se llevarán a cabo diferentes talleres dictados por profesionales de México (Fernando Osorio),

Cuba (José Antonio Navarrete), Brasil (Alexandre Sequeira y Colectivo Garapa), Argentina (Sub Coop y Adriana Lestido), Venezuela (Nelson Garrido), Perú (Roberto Huarcaya) y Uruguay (Gustavo “Maca” Wojciechowski), entre otros.

Más información en: http://fotograma.montevideo.gub.uy/

                            http://www.facebook.com/fotograma11

Shomei Tomatsu / Made in Japan

Tapa del libro Nagasaki 11:02, de Shomei Tomatsu, 1966.

“Sueño con un nuevo tipo de cámara conectada directamente a la corteza cerebral. No más grande que un par de lentes ni más pesada que un sombrero. Funcionaría de continuo, ajustando automáticamente la velocidad de obturación, la apertura, el foco y moviendo el zoom de lo más cercano a lo más lejano. Bastaría con que el fotógrafo pensara que quiere fotografiar determinada cosa. La película se rebobinaría automáticamente y podríamos tomar mil fotos sin cambiarla. Sería tanto en blanco y negro como en color. No sería posible registrar al mismo tiempo el lugar donde uno se encontrara, pero sí el día y la hora de cada foto, que quedaría registrada en el borde del film, automáticamente (…) Con esta cámara acoplada a mi cuerpo dispararía y dispararía y dispararía…” (Shomei Tomatsu, 1968).

Quizás muchos de nosotros imaginamos alguna vez que llegaría un día en que podríamos tomar fotos sin necesidad de una cámara.  Pero en 1968 los sueños realizados de la tecnología hacían menos probable semejante ilusión.  Cincuenta años más tarde el sueño del fotógrafo japonés  Shomei Tomatsu (1930) es realidad en todo, salvo en la conexión directa al cerebro. Y allí dónde pone un freno a su fantasía – “no sería posible registrar al mismo tiempo el lugar donde uno se encontrara” –  las nuevas cámaras superan su imaginación ya que un paneo de video realizado con el mismo aparato, más el GPS incorporado, dan hoy el lugar exacto de cada toma. Quizás algún ingeniero japonés leyó este texto de Tomatsu y dedujo de allí el plan de investigación de la industria para las próximas décadas. Si esto es lo que un fotógrafo como él desea – habrá pensado – esto es lo que debemos conseguir. Shomei, por su parte, fiel a sus deseos, recorre ahora las calles con una Canon G10, o al menos así se lo ve en Youtube.

Piel de foto

Se entiende, aunque sea catalán:

“PIEL de FOTO és una nova publicació de distribució gratuïta que difon el treball realitzat per joves fotoperiodistes. Partim de la idea que la fotografia documental contribueix a la sensibilització de la societat i al desenvolupament de la capacitat crítica de l’observador.”

Hace rato que los proyectos que difunden fotografía documental se presentan con un tono reivindicativo.  Publicar fotorreportajes a toda página no va de suyo. Son emprendimientos minoritarios y militantes, al margen de lo comercial, donde los fotógrafos buscan recuperar el sentido de su trabajo. Hay algo noble en esos proyectos de gente que cree en su lenguaje.  A diferencia de lo que ocurría cuando el fotorreportaje era un medio de comunicación masivo, las iniciativas se dirigen en buena medida a la misma comunidad de fotógrafos a la que pertenecen los productores. Es una comunicación entre especialistas que se buscan entre sí para sostenerse unos a otros en tiempos difíciles. La única posibilidad de que el material llegue a grandes audiencias es que un medio masivo lo cite y lo rebote en la red. Pero esto no los desanima porque saben que la fotografía documental, con su extraordinaria mezcla de objetividad y subjetividad, deja constancia de lo que pasa en el mundo y eso es lo que importa. Lo que pasa dentro pero sobre todo fuera de los escenarios de las noticias globales. Más allá de los conflictos de Oriente o de los desastres que entran y salen del flujo informativo como si de golpe todo hubiera terminado, hay historias por contar.

Los catalanes de Piel de foto hacen una revista de fotorreportajes a toda página llena de buenas imágenes,  jóvenes, comprometidas, independientes, en papel y en pantalla. Se puede participar y se puede apoyar.

http://www.pieldefoto.com/cat/ultim-numero/

7.7 Revista digital de fotografía documental

En el link abajo pueden ver el muy buen trabajo realizado por Mariella Furrer a lo largo de más de seis años  sobre el abuso de niños en Sudáfrica. Su título es Mi trozo de cielo: un viaje al mundo del abuso sexual infantil.

Es también una oportunidad para conocer la revista digital de fotografía documental 7.7, donde encontrarán otros reportajes de buena calidad  entrevistas a fotógrafos destacados.

http://www.7punto7.net/?nu=05

dzoom, tips & artículos técnicos

Natalia Busnadiego nos recomendó el sitio dzoom como una fuente de consejos (tips) y artículos técnicos. Leímos la serie de seis notas sobre flash y nos parecieron muy buenas y didácticas (ver aquí). Tienen otras ventajas:  son recientes, ilustradas, escritas en castellano, pueden bajarse en formato .pdf.  En suma,  muy recomendables como textos de apoyo para aprender a usar el flash electrónico.

En conjunto, el sitio ofrece una larga lista de artículos técnicos y de recomendación del tipo “6 consejos para usar tu trípode de forma eficiente”, un lenguaje que recuerda el de las viejas revistas de fotografía. La organización fragmentaria en notas que aconsejan sobre asuntos puntuales no ayuda a un aprendizaje progresivo y sistemático. No obstante, siguiendo algún orden – por ejemplo, guiándose paso a paso por el programa que vamos desarrollando en el curso BÁSICO – seguramente pueda compilarse un buen libro de texto. Sobre esa estructura de capítulos fundamentales podrían insertarse a continuación listas de consejos como  “qué hacer para dominar la luz en fotografía de interiores”.

Una opinión más:  nos parecen más confiables las  notas técnicas que las recomendaciones de composición y estética de la fotografía donde, creemos, el aprendizaje no puede reducirse a un conjunto fijo de reglas.

En resumen, un buen sitio para acompañar el curso BÁSICO

.

Foto tomada de dzoom, sin dato de autor. Ilustra el uso del flash en modo rear o sincronizado con la cortinilla trasera del obturador, combinado con una velocidad de obturación lenta.

Nuestra Mirada, revista

Dante Busquets, de la serie Bodas. Laurie, Mariana y Leslie se preparan. Cuernavaca, México.

Ya habíamos referido el sitio de Nuesta Mirada pero hasta ahora no habíamos dado noticia de la revista de NM, que acaba de publicar su segundo número. La serie está dedicada a ciudades latinoamericanas. La primera se consagró a Buenos Aires, ahora le toca a México DF.

No sólo van a encontrar buenos fotorreportajes de lugares próximos a nosotros, ciudades que acaso conocemos. También hay entrevistas a los fotógrafos, algo que siempre es  interesante y didáctico. Con esta combinación de imágenes y entrevistas NM hace una aporte sustantivo al intercambio de ideas y al conocimiento mutuo de los fotógrafos del continente.

Sólo para invitarlos empezar por algún lado citamos arriba la serie de Dante Busquets, un fotógrafo que contradiciendo la costumbre de la tradición documental gira su cámara hacia las clases acomodadas, de la que él mismo es parte.

Visiten:

http://revistanuestramirada.org/

El color de la luz (la temperatura de color)

Los manuales de nuestras cámaras no sólo contienen instrucciones de cómo proceder con las distintas funciones, comandos y menúes. Incluyen, también, definiciones que nos enseñan algo del por qué, además del cómo. Los párrafos que siguen acerca de la propiedad de la luz que conocemos como temperatura de color fueron tomados del manual de la Nikon D300S.

“El color de la luz reflejada por un objeto varía según el color de la fuente de luz. El cerebro humano puede adaptarse a los cambios del color de la fuente de luz y el resultado es que los objetos blancos se ven blancos independientemente de si se ven a la sombra, bajo la luz directa del sol o bajo una luz incandescente. A diferencia de la película utilizada en las cámaras analógicas, las cámaras digitales pueden imitar ese ajuste procesando las imágenes de acuerdo con el color de la fuente de luz. Esto se conoce como “balance de blancos”.  (Nikon D300S, Manual del usuario, pág. 133)

…

(…) “La temperatura del color es una medida objetiva del color de una fuente de luz, definida en relación a la temperatura [a la que] un objeto tiene que calentarse para irradiar luz de la misma longitud de onda. [Es decir, para irradiar luz de un determinado color]. Las fuentes de luz con una temperatura de color cercana a 5000-5500 K se ven blancas, pero las fuentes de luz con una temperatura más baja, como las bombillas de filamento incandescente, se ven ligeramente amarillas o rojas. Las fuentes de luz con una temperatura del color más alta se ven azulosas.” (íbidem, pág. 136).

…

Dos acotaciones. La K proviene de Kelvin, científico inglés que investigó este atributo de las fuentes de luz. Su nombre verdadero era William Thomson pero se lo conoció como Lord Kelvin o Barón de Kelvin. Segunda: no hay que asociar las luces que llamamos  “cálidas” y “frías” con posiciones respectivamente altas o bajas de esas fuentes de luz en la escala K. Como explica el párrafo anterior, las luces  “cálidas” (amarillas, anaranjadas, rojas) son luces de baja temperatura del color (por debajo de los 5000 K). Las luces  “frías” (azules) son luces de alta temperatura del color (por encima de 5000 K).

William Thomson, conocido como Lord Kelvin. Científico y matemático británico 1824-1907. (fotografía tomada de www.wikipedia.org)

Un curso de fotografía

Hay muchos cursos de fotografía en internet.  El que citamos  abajo nos lo pasó un alumno. No lo leímos todo ni suscribimos todo lo que leímos.  No obstante, thewebfoto nos pareció útil como  “libro de texto” para acompañar el curso Básico.

Está en español; puede leerse en línea o descargarse como .pdf

http://www.thewebfoto.com/

Acampantes

Familia Claa, Santa Teresa, 2010. De la serie Acampantes.

En el link abajo pueden ver la buena serie de Andrés Cuenca, Alejandro Rocchi, Alfredo Laguarda y Fabrizio Bogado, estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, titulada Acampantes.

http://acampantes.wordpress.com/

Archivo en línea de World Press Photo

Matías Costa (España), 2002.

World Press Photo puso en línea diez mil fotografías premiadas desde 1955 hasta la fecha. El archivo es una herramienta extraordinaria para ver algo de lo mejor del fotoperiodismo en escala mundial. También para ver, con el paso de los años, los sucesos que año a año fueron juzgados los de mayor relevancia periodística.

Para elegir una foto que ilustrara este post optamos por rastrear apellidos latinos. Un recorrido rápido de la lista de fotógrafos revela la escasísima presencia de fotógrafos provenientes de los países de habla hispana.  Pero entre tantas buenas imágenes encontramos esta conmovedora foto del español Matías Costa, premiada en 2002.

Visiten: http://www.archive.worldpressphoto.org/

World Press Photo 2009, entrevistas a fotógrafos ganadores.

Anthony Suau. 2009 World Press Photo of the Year.

World Press Photo acaba de publicar las entrevistas realizadas con  los fotógrafos premiados en el concurso 2009.  La foto de Anthony Suau es la ganadora del primer premio pero también es parte de la serie que obtuvo el segundo lugar en la categoría Daily Life Stories. Todas las fotos y las entrevistas merecen ser vistas con atención. Quizás la foto más conmovedora (y cercana) sea la del brasileño Luis Vasconcelos, un fotógrafo de un diario de Manaus que habla con sencillez y claridad acerca de la foto,  de lo que cree que ciertas imágenes pueden lograr y de cómo evitó que la policía se la quitara.

Vean:

http://www.worldpressphoto.org/images/stories/videos/Interviews2009/index.php?

Robert Frank, The Americans Expanded Edition

No es un fotógrafo “fácil”. Mi experiencia en los cursos Básicos es que la mayoría de los alumnos no se impresionan mucho con este libro. Un pequeño volumen de fotos en blanco y negro, “imperfectas” y sombrías. Puede ocurrir que nunca llegue a gustarles. Pero con el tiempo probablemente reconcerán que The Americans es un punto de ruptura y de partida. Algo similar podría decirse de su contemporáneo New York 1954.55 de William Klein. Llama la atención verlos y saber que tienen más de cincuenta años.

La National Gallery of Art y la casa Steidl acaban de publicar Looking in: Robert Frank´s The Americans, Expanded Edition, un volumen de 528 páginas que incluye, entre otras cosas, ensayos críticos, textos y cartas del autor, distintas ediciones y reencuadres de las fotos. Pero lo que más ganas tengo de ver son las hojas de contacto donde se ve la secuencia de fotos y la selección del autor.

Vean lo que publica Amazon

The places we live

Pablo Nogueira nos pasó este link al trabajo del fotógrafo de Magnum Jonas Bendiksen.  No deseo hacer un comentario sobre el trabajo en sí mismo sino llamar la atención sobre la edición “multimedia” de fotografías,  cada día mas frecuente.  Es evidente que las nuevas herramientas cambiaron completamente nuestras posibilidades acerca de la edición y publicación de imágenes.  Hay un lenguaje nuevo que no es el del viejo audiovisual con diapositivas, proyector y audio montado aproximadamente. Tampoco es cine.  Es otra cosa. Como, además, internet soporta esa información, el escenario es ahora global. Ya no estamos ante proyecciones que eran eventos limitados y hasta únicos.

Los fotógrafos apenas empezamos a explorar estos recursos.  Como siempre en la historia de la fotografía, nuevos medios sirven para hacer nuevas cosas.

Vean: www.theplaceswelive.com

The Digital Journalist y Nuestra Mirada

Obama. Foto: Callie Shell.

Con seguridad, Nuestra Mirada y The Digital Journalist merecerán más de un post cada uno. Voy a presentarlos conjuntamente porque fue un mensaje de Pablo Corral Vega, de NM, que me condujo a estas fotos de  Obama que se publicaron en The Digital.

The Digital Journalist es un sitio que vale la pena seguir (pueden suscribirse) si se interesan en la foto o el video periodísticos. Hay ensayos fotográficos, archivos de audio con entrevistas y muchos textos sobre la profesión con un enfoque muy de actualidad de gente que está en el “negocio”. Esta buena serie de Callie Shell sobre Obama es un buen punto por donde empezar. Pueden ver una edición distinta del mismo trabajo de Shell en el sitio de Time bajo el título Portrait of a Candidate.

Nuestra Mirada es un proyecto reciente que en este preciso momento está teniendo un desarrollo explosivo y muy auspicioso. Es una red de fotógrafos de prensa latinoamericanos. Hay fotos, discusiones, mucho intercambio interpersonal, seminarios que se organizan en algún país vecino y más. La participación en el sitio es muy abierta y eso hace que la calidad sea desigual. Pero un sitio con esta característica participativa era lo que necesitábamos en este momento para, por fin, empezar a conocernos.

Vean el trabajo del uruguayo radicado en Jerusalem Quique Kierszenbaum sobre una niña víctima de un ataque israelí. El reportaje se llama Daños colaterales.