En el link indicado abajo pueden consultar todo acerca de FOTOGRAMA 09, segunda edición de la mayor actividad en torno a la fotografía que se organiza en Uruguay. Se inauguró ayer y habrá actvidades casi hasta fin de año. ¡Se programaron 155 muestras!
http://www.imm.gub.uy/fotografia/fotograma09/fotograma09.html
Matías Costa (España), 2002.
World Press Photo puso en línea diez mil fotografías premiadas desde 1955 hasta la fecha. El archivo es una herramienta extraordinaria para ver algo de lo mejor del fotoperiodismo en escala mundial. También para ver, con el paso de los años, los sucesos que año a año fueron juzgados los de mayor relevancia periodística.
Para elegir una foto que ilustrara este post optamos por rastrear apellidos latinos. Un recorrido rápido de la lista de fotógrafos revela la escasísima presencia de fotógrafos provenientes de los países de habla hispana. Pero entre tantas buenas imágenes encontramos esta conmovedora foto del español Matías Costa, premiada en 2002.
Hoy se inaugura la muestra de Iván Franco, Milongas (la pasión) en café la diaria. Es la primera de las tres muestras con que la diaria participa en FOTOGRAMA 09. El mes próximo podremos ver la exposición de Sandro Pereyra Por la tierra y en diciembre la colectiva: la diaria de campaña.
Anthony Suau. 2009 World Press Photo of the Year.
World Press Photo acaba de publicar las entrevistas realizadas con los fotógrafos premiados en el concurso 2009. La foto de Anthony Suau es la ganadora del primer premio pero también es parte de la serie que obtuvo el segundo lugar en la categoría Daily Life Stories. Todas las fotos y las entrevistas merecen ser vistas con atención. Quizás la foto más conmovedora (y cercana) sea la del brasileño Luis Vasconcelos, un fotógrafo de un diario de Manaus que habla con sencillez y claridad acerca de la foto, de lo que cree que ciertas imágenes pueden lograr y de cómo evitó que la policía se la quitara.
Vean:
http://www.worldpressphoto.org/images/stories/videos/Interviews2009/index.php?
No es un fotógrafo “fácil”. Mi experiencia en los cursos Básicos es que la mayoría de los alumnos no se impresionan mucho con este libro. Un pequeño volumen de fotos en blanco y negro, “imperfectas” y sombrías. Puede ocurrir que nunca llegue a gustarles. Pero con el tiempo probablemente reconcerán que The Americans es un punto de ruptura y de partida. Algo similar podría decirse de su contemporáneo New York 1954.55 de William Klein. Llama la atención verlos y saber que tienen más de cincuenta años.
La National Gallery of Art y la casa Steidl acaban de publicar Looking in: Robert Frank´s The Americans, Expanded Edition, un volumen de 528 páginas que incluye, entre otras cosas, ensayos críticos, textos y cartas del autor, distintas ediciones y reencuadres de las fotos. Pero lo que más ganas tengo de ver son las hojas de contacto donde se ve la secuencia de fotos y la selección del autor.
Vean lo que publica Amazon
Pablo Nogueira nos pasó este link al trabajo del fotógrafo de Magnum Jonas Bendiksen. No deseo hacer un comentario sobre el trabajo en sí mismo sino llamar la atención sobre la edición “multimedia” de fotografías, cada día mas frecuente. Es evidente que las nuevas herramientas cambiaron completamente nuestras posibilidades acerca de la edición y publicación de imágenes. Hay un lenguaje nuevo que no es el del viejo audiovisual con diapositivas, proyector y audio montado aproximadamente. Tampoco es cine. Es otra cosa. Como, además, internet soporta esa información, el escenario es ahora global. Ya no estamos ante proyecciones que eran eventos limitados y hasta únicos.
Los fotógrafos apenas empezamos a explorar estos recursos. Como siempre en la historia de la fotografía, nuevos medios sirven para hacer nuevas cosas.
Vean: www.theplaceswelive.com
Foto: Christian Rodríguez, de la serie Jeté.
Christian Rodríguez fue el ganador del llamado anual 2008 para la publicación de un libro de autor del Centro Municipal de Fotografía, CMDF, con su trabajo Jeté, un reportaje sobre el ballet del SODRE centrado en sus ensayos. Saludamos a Christian y los invitamos a que vean sus fotografías en su web www.christianphotojournalist.com
El año pasado, en la primera convocatoria del CMDF para esta importante distinción, el ganador había sido Iván Franco (ver post) con su trabajo Tribus.
No podríamos dejar de decir que Christian es docente de TRIS desde 2007, donde dirige el Taller de Iluminación.
Obama. Foto: Callie Shell.
Con seguridad, Nuestra Mirada y The Digital Journalist merecerán más de un post cada uno. Voy a presentarlos conjuntamente porque fue un mensaje de Pablo Corral Vega, de NM, que me condujo a estas fotos de Obama que se publicaron en The Digital.
The Digital Journalist es un sitio que vale la pena seguir (pueden suscribirse) si se interesan en la foto o el video periodísticos. Hay ensayos fotográficos, archivos de audio con entrevistas y muchos textos sobre la profesión con un enfoque muy de actualidad de gente que está en el “negocio”. Esta buena serie de Callie Shell sobre Obama es un buen punto por donde empezar. Pueden ver una edición distinta del mismo trabajo de Shell en el sitio de Time bajo el título Portrait of a Candidate.
Nuestra Mirada es un proyecto reciente que en este preciso momento está teniendo un desarrollo explosivo y muy auspicioso. Es una red de fotógrafos de prensa latinoamericanos. Hay fotos, discusiones, mucho intercambio interpersonal, seminarios que se organizan en algún país vecino y más. La participación en el sitio es muy abierta y eso hace que la calidad sea desigual. Pero un sitio con esta característica participativa era lo que necesitábamos en este momento para, por fin, empezar a conocernos.
Vean el trabajo del uruguayo radicado en Jerusalem Quique Kierszenbaum sobre una niña víctima de un ataque israelí. El reportaje se llama Daños colaterales.
Foto: Adriana Lestido. Eugenia y Violeta, de la serie Madres e hijas.
Vuelvo sobre agencias y colectivos de fotógrafos, de los cuales hay tantos en la red. La agencia VU es uno de los que vale la pena explorar. Una de sus características es la diversidad de los fotógrafos que la integran. Distintos entre sí y, en muchos casos, con recorridos propios que atraviesan diferentes modos de fotografiar.
Entre los contribuyentes encontrarán a la argentina Adriana Lestido. Hasta donde pude ver, una fotógrafa parca en la publicación, muy personal en su lenguaje y en la elección de sus temas, que giran siempre en torno a los vínculos íntimos, el amor y las mujeres. Al menos hasta el año pasado su libro Madres e hijas se conseguía en Buenos Aires.
En un tono completamente distinto, el español José Manuel Navia muestra que es un gran profesional. Pero recorran el sitio porque hay mucho, muchísimo más para ver.
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Nota: hace algunos años alguien me comentó que Lestido dirigía un taller en Buenos Aires. Quizás alguien quiera averiguar sobre este asunto y contarnos. Se, también, que trabajó en Página 12.
Foto de la serie The Seventh Wave, de Trent Parke.
Pablo Nogueira nos pasó este link a ENTER, “the online magazine of the World Press Photo Education Department” que se publica desde junio de 2005.
Como algunos de ustedes quizás sepan, World Press Photo es una organización que promueve la fotografía periodístico documental, con énfasis en la fotografía comprometida y siempre de alta calidad, conocida en todo el mundo por su importante concurso anual.
La revista tiene un carácter educativo que la hace especialmente valiosa para fotógrafos y estudiantes de fotografía orientados al fotoperiodismo. Hay galerías, una sección “Ask de experts” donde fotógrafos de carrera responden preguntas, biografías de fotógrafos (“Close up”), entrevistas (“Masterclass”), una sección de información técnica (“Cool Kit”), otra sobre concursos y becas (“Agenda”) y más.
Una característica a destacar es la muy importante presencia de autores del “tercer mundo”. Para empezar por algún lado, pueden ver el “Close up” dedicado a la mexicana por adopción Mariana Yampolsky y la galería del peruano Jose Chuquiure Alva, con un reportaje sobre la pasión de Cristo en un pequeño pueblo de los Andes.
Foto: Shaun Botterill/Getty Images
Pablo Nogueira nos envió este link al texto y fotos del español Victor Fraile, que ayudan a hacerse una idea del trabajo de los fotógrafos en los juegos olímplicos. El texto tiene un final algo enigmático, que acaso alude al modo como los cambios tecnológicos están redefiniendo el trabajo de los fotógrafos, en particular en el campo de la fotografía de deportes.
http://www.quesabesde.com/noticias/juegos-olimpicos-pekin-2008-fotografo-victor-fraile,1_4484
Vean también la buena selección de fotos de Beijing de Vincent Laforet en:
Foto: Tali Kimelman y Fernando Blanco, para Pimba!
Quienes se interesen en el retoque digital orientado a la publicidad pueden ver la página de la uruguaya Tali Kimelman http://www.talikimelman.com/
En la página principal, bajo el título POST, hay algunos ejemplos que tienen un valor casi didáctico. Muestran la foto inicial y el resultado de la “postproducción” en casos que van de un ajuste de luces y tonos a la sustitución de partes del archivo original. Las imágenes revelan simultáneamente la destreza de la fotógrafa / retocadora y los artificios habituales de la fotografía publicitaria.
Agradecemos a Christian Arán que nos mostró la web de Kimelman y muy especialmente a la autora, que nos envió las fotos originales.
Foto: Mercedes Preti, 2008.
Buscando ejemplos de macro fotografía en internet, encontré esta página: http://www.mzephotos.com/
Las imágenes – fotografías de insectos y plantas – son típicas. Más interesante me pareció lo que puede encontrarse clickeando el botón My equipment, a la izquierda en la página principal.
No obstante, este post no es una incitación al bricolage fotográfico sino a tomarse en serio lo que MZE dice con humor: After all, it’s all about nice and interesting pictures, isn´t it?
El viernes 6 de junio se presentó el libro de Iván Franco (Fray Bentos, 1961) titulado Tribus, ganador en la primera convocatoria realizada por el Centro municipal de fotografía (CMDF) para la publicación de un libro de autor.
Como si se tratara de dos libros unidos por su dorso Tribus tiene dos frentes, cada uno de los cuales abre un foto-reportaje independiente. Ordenados cronológicamente, el primero fue realizado en los años 1995-1996 en Paraguay, en dos comunidades de indígenas guaraníes. “Asomarse a los mbya” es el título de este trabajo que se exhibió en Montevideo y en Innsbruck (Austria) hace algo más de una década. El segundo, “Al mango”, documenta el Pilsen Rock 2004 a través del viaje en tren hacia Durazno y la participación del público durante los shows. Cada una de las series se acompaña con los textos informativos necesarios y otros de sobria poesía.
Fotografías en blanco y negro, contrastadas, documentales, cuidadosamente compuestas pero más interesadas en lo que guardan que en su diseño. Foto reportajes en la tradición de quienes se acercan con afecto a una comunidad que no es la propia. Creo que la serie realizada entre los mbya es más honda y que el autor volvió de Paraguay con algunas fotos que revelan esos delicados momentos de comunicación que los fotógrafos comparten a veces con las personas a quienes fotografían.
Todo lo que el libro contiene, imágenes y textos, es personal y auténtico. En eso, además de en la calidad de las imágenes, reside el valor de este trabajo que inaugura una iniciativa del CMDF que por primera vez permite a los fotógrafos uruguayos concursar por la publicación de un libro.
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Tribus puede adquirirse a 300 pesos en el CMDF, en San José 1360, de lunes a viernes de 10 a 19, sábados de 9.30 a 14.30 hs. El libro está en la escuela, si desean verlo.
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Una versión de esta nota se publicó en la diaria del 04.06.2008.
Cornell Capa en Nueva York, en 1983. (FOTO: PETR TAUSK)
Algo más que el hermano de Robert Capa
MADRID.- Cornell Capa era el hermano pequeño del legendario fotógrafo de guerra Robert Capa. Pero también era él mismo fotoperiodista, con históricas imágenes de John F. Kennedy o el golpe de Estado argentino contra Perón, además de editor y fundador del museo de fotografía International Center of Photography (ICP). El menor de los Capa ha muerto en su casa de Nueva York a los 90 años por causas naturales, según informó un portavoz del museo que él mismo había creado.
Al igual que Henri Cartier-Bresson es el padre del ‘momento decisivo’, Cornell Capa aportó a la fotografía con el ‘fotógrafo comprometido’, con imágenes que plasmaban su deseo de cambiar el mundo a través de la fotografía. Además de cubrir eventos políticos, el fotógrafo consagró numerosos reportajes en América Latina a la pobreza y las misiones.
“Cornell creía que las imágenes podían llevarnos a la acción”, ha declarado en un comunicado el director del ICP, Willis E. Hartshorn.
“El mundo de la fotografía ha perdido a un gran fotógrafo y un gran humanista; el mundo de la fotografía ha perdido a su mayor amigo y defensor“, ha lamentado Hartshorn.
Cornell Capa nació en 1918 en Budapest como Cornell Friedmann. En 1936, Cornell se trasladó a París, donde vivía su hermano André (Robert Capa), que pronto se haría famoso por la foto de la muerte del miliciano en la Guerra Civil española. Aunque inicialmente tenía la idea de estudiar Medicina, Cornell se dedicó a imprimir las fotografías de su hermano y sus amigos fotógrafos: David Seymour y Cartier-Bresson.
En 1937, se trasladó a Nueva York, donde consiguió un trabajo en la agencia que representaba a su hermano y, poco después, en el laboratorio de la revista Life. En 1939 publicaba su primera foto, una instantánea de la Feria Internacional de Nueva York,en la revista británica ‘Picture Post’.
Poco después de obtener la nacionalidad americana, en 1944, se incorporó al equipo de fotografía de la revista ‘Life’.
La década siguiente, inauguraría sus principales obsesiones: América Latina (donde viajó por primera vez en 1953) y la política estadounidense, con su primera campaña presidencial, la de Adlai Stevenson en 1952. Son también los años en los que se incorpora a la agencia Magnum. Tras la muerte de su hermano, en 1954 a causa de una mina terrestre en la Primera Guerra Indochina, Cornell dejó su trabajo en ‘Life’ y se incorporó a la mítica agencia fundada por su hermano junto a Cartier-Bresson.
Cornell fotografió campañas electorales de varios presidentes estadounidenses, como la de 1960 de John F. Kennedy. Asímismo, viajó a la URSS, donde pese a las trabas de la burocracia comunista logró memorables imágenes de la ortodoxia rusa, el Bolshoi o el escritor Boris Pasternak.
Volvió también a América Latina. En tiempos de Juan Domingo Perón visitó Argentina y documentó el golpe que lo derrocó en 1955, así como la Guerra de los Seis Días en Israel.
“Me llevó algún tiempo darme cuenta de que la cámara es una mera herramienta, capaz de muchos usos y al final entendí que, para mí, su papel, su poder y su deber son comentar, describir y provocar discusión, despertar las conciencias, evocar simpatía, poner en el punto de mira la miseria humana y la alegría que de otro modo habían pasado inadvertidas, incomprendidas e inadvertidas”, escribió en 1963.
Además de sus imágenes, Capa dedicó buena parte de su carrera a preservar el trabajo de su célebre hermano. En 1974, Capa fundó en Nueva York el Centro Internacional de Fotografía, una fundación que protege la obra de Robert Capa y otros fotógrafos. Era la prolongación natural de una iniciativa anterior, el Fondo Internacional para la Fotografía Comprometida, y se ha convertido en un lugar de encuentro de fotógrafos, el museo ha organizado centenares de exposiciones, talleres y conferencias.
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La nota que reproducimos aquí fue publicada en el sitio del diario El Mundo de Madrid. Agradecemos a Diana Mines que nos la envió. Naturalmente, hay más comentarios sobre la muerte de Cornell Capa en www.magnumphotos.com donde, además, pueden conocer algo de su obra. Seguramente, también en la web del International Center of Photography, ICP, del cual fue una figura destacada.
