FOTOGRAMA es un encuentro internacional de fotografía organizado por el Centro de Fotografía, Intendencia  de Montevideo. El objetivo es generar una instancia de intercambio y aprendizaje, originando un panorama de la producción fotográfica de Uruguay y del exterior. Se realiza cada dos años entorno al mes de noviembre y su contenido está dado por las diferentes manifestaciones y muestras generadas por las instituciones que participan, así como por diferentes actividades.

Tapa del libro Nagasaki 11:02, de Shomei Tomatsu, 1966.

“Sueño con un nuevo tipo de cámara conectada directamente a la corteza cerebral. No más grande que un par de lentes ni más pesada que un sombrero. Funcionaría de continuo, ajustando automáticamente la velocidad de obturación, la apertura, el foco y moviendo el zoom de lo más cercano a lo más lejano. Bastaría con que el fotógrafo pensara que quiere fotografiar determinada cosa. La película se rebobinaría automáticamente y podríamos tomar mil fotos sin cambiarla. Sería tanto en blanco y negro como en color. No sería posible registrar al mismo tiempo el lugar donde uno se encontrara, pero sí el día y la hora de cada foto, que quedaría registrada en el borde del film, automáticamente (…) Con esta cámara acoplada a mi cuerpo dispararía y dispararía y dispararía…” (Shomei Tomatsu, 1968).

Quizás muchos de nosotros imaginamos alguna vez que llegaría un día en que podríamos tomar fotos sin necesidad de una cámara.  Pero en 1968 los sueños realizados de la tecnología hacían menos probable semejante ilusión.  Cincuenta años más tarde el sueño del fotógrafo japonés  Shomei Tomatsu (1930) es realidad en todo, salvo en la conexión directa al cerebro. Y allí dónde pone un freno a su fantasía – “no sería posible registrar al mismo tiempo el lugar donde uno se encontrara” –  las nuevas cámaras superan su imaginación ya que un paneo de video realizado con el mismo aparato, más el GPS incorporado, dan hoy el lugar exacto de cada toma. Quizás algún ingeniero japonés leyó este texto de Tomatsu y dedujo de allí el plan de investigación de la industria para las próximas décadas. Si esto es lo que un fotógrafo como él desea – habrá pensado – esto es lo que debemos conseguir. Shomei, por su parte, fiel a sus deseos, recorre ahora las calles con una Canon G10, o al menos así se lo ve en Youtube.

Se entiende, aunque sea catalán:

“PIEL de FOTO és una nova publicació de distribució gratuïta que difon el treball realitzat per joves fotoperiodistes. Partim de la idea que la fotografia documental contribueix a la sensibilització de la societat i al desenvolupament de la capacitat crítica de l’observador.”

Hace rato que los proyectos que difunden fotografía documental se presentan con un tono reivindicativo.  Publicar fotorreportajes a toda página no va de suyo. Son emprendimientos minoritarios y militantes, al margen de lo comercial, donde los fotógrafos buscan recuperar el sentido de su trabajo. Hay algo noble en esos proyectos de gente que cree en su lenguaje.  A diferencia de lo que ocurría cuando el fotorreportaje era un medio de comunicación masivo, las iniciativas se dirigen en buena medida a la misma comunidad de fotógrafos a la que pertenecen los productores. Es una comunicación entre especialistas que se buscan entre sí para sostenerse unos a otros en tiempos difíciles. La única posibilidad de que el material llegue a grandes audiencias es que un medio masivo lo cite y lo rebote en la red. Pero esto no los desanima porque saben que la fotografía documental, con su extraordinaria mezcla de objetividad y subjetividad, deja constancia de lo que pasa en el mundo y eso es lo que importa. Lo que pasa dentro pero sobre todo fuera de los escenarios de las noticias globales. Más allá de los conflictos de Oriente o de los desastres que entran y salen del flujo informativo como si de golpe todo hubiera terminado, hay historias por contar.

Los catalanes de Piel de foto hacen una revista de fotorreportajes a toda página llena de buenas imágenes,  jóvenes, comprometidas, independientes, en papel y en pantalla. Se puede participar y se puede apoyar.

http://www.pieldefoto.com/cat/ultim-numero/

En el link abajo pueden ver el muy buen trabajo realizado por Mariella Furrer a lo largo de más de seis años  sobre el abuso de niños en Sudáfrica. Su título es Mi trozo de cielo: un viaje al mundo del abuso sexual infantil.

Es también una oportunidad para conocer la revista digital de fotografía documental 7.7, donde encontrarán otros reportajes de buena calidad  entrevistas a fotógrafos destacados.

http://www.7punto7.net/?nu=05

En conjunto, el sitio ofrece una larga lista de artículos técnicos y de recomendación del tipo “6 consejos para usar tu trípode de forma eficiente”, un lenguaje que recuerda el de las viejas revistas de fotografía. La organización fragmentaria en notas que aconsejan sobre asuntos puntuales no ayuda a un aprendizaje progresivo y sistemático. No obstante, siguiendo algún orden – por ejemplo, guiándose paso a paso por el programa que vamos desarrollando en el curso BÁSICO – seguramente pueda compilarse un buen libro de texto. Sobre esa estructura de capítulos fundamentales podrían insertarse a continuación listas de consejos como  “qué hacer para dominar la luz en fotografía de interiores”.

Una opinión más:  nos parecen más confiables las  notas técnicas que las recomendaciones de composición y estética de la fotografía donde, creemos, el aprendizaje no puede reducirse a un conjunto fijo de reglas.

En resumen, un buen sitio para acompañar el curso BÁSICO

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Foto tomada de dzoom, sin dato de autor. Ilustra el uso del flash en modo rear o sincronizado con la cortinilla trasera del obturador, combinado con una velocidad de obturación lenta.

Ya habíamos referido el sitio de Nuesta Mirada pero hasta ahora no habíamos dado noticia de la revista de NM, que acaba de publicar su segundo número. La serie está dedicada a ciudades latinoamericanas. La primera se consagró a Buenos Aires, ahora le toca a México DF.

No sólo van a encontrar buenos fotorreportajes de lugares próximos a nosotros, ciudades que acaso conocemos. También hay entrevistas a los fotógrafos, algo que siempre es  interesante y didáctico. Con esta combinación de imágenes y entrevistas NM hace una aporte sustantivo al intercambio de ideas y al conocimiento mutuo de los fotógrafos del continente.

Sólo para invitarlos empezar por algún lado citamos arriba la serie de Dante Busquets, un fotógrafo que contradiciendo la costumbre de la tradición documental gira su cámara hacia las clases acomodadas, de la que él mismo es parte.

Visiten:

http://revistanuestramirada.org/

“El color de la luz reflejada por un objeto varía según el color de la fuente de luz. El cerebro humano puede adaptarse a los cambios del color de la fuente de luz y el resultado es que los objetos blancos se ven blancos independientemente de si se ven a la sombra, bajo la luz directa del sol o bajo una luz incandescente. A diferencia de la película utilizada en las cámaras analógicas, las cámaras digitales pueden imitar ese ajuste procesando las imágenes de acuerdo con el color de la fuente de luz. Esto se conoce como “balance de blancos”.  (Nikon D300S, Manual del usuario, pág. 133)

…

(…) “La temperatura del color es una medida objetiva del color de una fuente de luz, definida en relación a la temperatura [a la que] un objeto tiene que calentarse para irradiar luz de la misma longitud de onda. [Es decir, para irradiar luz de un determinado color]. Las fuentes de luz con una temperatura de color cercana a 5000-5500 K se ven blancas, pero las fuentes de luz con una temperatura más baja, como las bombillas de filamento incandescente, se ven ligeramente amarillas o rojas. Las fuentes de luz con una temperatura del color más alta se ven azulosas.” (íbidem, pág. 136).

…

Dos acotaciones. La K proviene de Kelvin, científico inglés que investigó este atributo de las fuentes de luz. Su nombre verdadero era William Thomson pero se lo conoció como Lord Kelvin o Barón de Kelvin. Segunda: no hay que asociar las luces que llamamos  “cálidas” y “frías” con posiciones respectivamente altas o bajas de esas fuentes de luz en la escala K. Como explica el párrafo anterior, las luces  “cálidas” (amarillas, anaranjadas, rojas) son luces de baja temperatura del color (por debajo de los 5000 K). Las luces  “frías” (azules) son luces de alta temperatura del color (por encima de 5000 K).

William Thomson, conocido como Lord Kelvin. Científico y matemático británico 1824-1907. (fotografía tomada de www.wikipedia.org)

Está en español; puede leerse en línea o descargarse como .pdf

http://www.thewebfoto.com/

Familia Claa, Santa Teresa, 2010. De la serie Acampantes.

En el link abajo pueden ver la buena serie de Andrés Cuenca, Alejandro Rocchi, Alfredo Laguarda y Fabrizio Bogado, estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, titulada Acampantes.

http://acampantes.wordpress.com/